《Avril Lavigne》是艾薇儿·拉维尼的第五张录音室专辑，专辑制作人由艾薇儿·拉维尼、L.A. Reid、克里斯·巴福德、戴维·霍奇斯、里卡德·戈兰森等人担任，标准版收录于13首歌曲，豪华版收录16首歌曲，于2013年11月1日通过史诗唱片发行。

2011年，艾薇儿·拉维尼发行第四张录音室专辑《Goodbye Lullaby》，成绩和乐评较《The Best Damn Thing》出现滑坡，并未受到外界好评，不少人更是对其越来越淡化的风格进行抨击。她受到不小的打击，决定东山再起，制作出一张更好的专辑。制作专辑时，她更加注重歌曲的艺术性和多元性，想从之前的关于爱情和花花公子的题材解脱出来，改变了创作思路，不再制作迎合电台的歌曲。创作歌曲时，她不想让歌词太简单幼稚，希望能通过复杂成熟的歌词借此更加深入地表达自己。

专辑录制于Henson录音室，艾薇儿·拉维尼和当时的丈夫查德·克罗格合作歌曲《Let Me Go》，和玛丽莲·曼森合作歌曲《Bad Girl》。她邀请了许多之前未合作的制作人加盟专辑制作，认为制作这张专辑就像是一场网球比赛，抛出一个灵感再反弹回来一样有趣。制作完专辑后，她找不到一个合适的名字命名专辑，所以最后用自己的名字“Avril Lavigne”命名专辑。

在专辑封面上，艾薇儿·拉维尼延续了她一贯的Emo风格，专辑以黑色作为背景，金色头发盘起，眼部用深黑色睫毛膏涂色，浓重眼影、绿色瞳孔在灯光照射下分外抢眼，专辑名在整张封面下以大字排开，十分醒目。她虽然信誓旦旦地说要在这张专辑中告别感伤，做热闹、有能量的音乐，但殊不知她的做法早已在方针上出现问题，所以导致了专辑的一系列硬伤，比如《Rock n Roll》歌曲歌词复刻自己的中“Mother fucking princess”。

虽然《Here's To Never Growing Up》和《17》都在满足了对电台亲和力的考量之余合理反映了听众对艾薇儿·拉维尼的一贯期许，尤其前者表达了年轻人肆意挥洒青春的激情和活力，旋律中充满醺醺酒意和对主流价值观的抨击，显然28岁的她并不愿意告别“焦虑青春”代言人的身份。不过《Here's To Never Growing Up》硬伤是词曲，歌词拿电台司令涨姿态，但小众标签出现在纯流行曲里实在不相配，“摇滚明星”、“疯舞狂饮”、“青春无谓”这类很热血的词汇跟她的年纪严重不协调。歌曲宣告一波热闹袭来，但不看创作，不问深度，不论表现力，其实还是可以很欢乐的。但是硬核调情作品《Bad Girl》及加入了日本流行语及电音元素的《Hello Kitty》则均让人在略有兴致的同时偶感心慌意乱。例如《Bad Girl》中，艾薇儿·拉维尼虽然拉来了玛丽莲·曼森前来合作，但是玛丽莲·曼森和新金属实在是八字不合，结果导致听感可怕瘆人。再说《Hello Kitty》，就是一首吓唬人的歌挂上切合俱乐部舞曲的电子脉冲的作品，听众根本无法想象一个西方人竟然将“可爱い ”（汉语意为可爱）说的这么凶神恶煞，只好让听众感叹这只能是一个不缺上口旋律、又无奈黔驴技穷的流行创作者制作出来的作品。